Egal ob geschminkt oder Natur pur! Wir werden demnächst wieder geballte Frauenpower bekommen, made by Monrose!

Es wird gerade in Nu Joork fleißig gebastelt und geschraubt am neuen ultimativen Monrose Album Nr. 4!!!

Single, Album, Schminke, …..

Monrose trotzt den Krisen- und Börsenvorhersagen, es wird steil nach oben gehen, oder?

Guten Morgen, hier sind wieder die Dschörman Musik Charts mit den Kursnotierungen für Downloads in KW 42/2010. Ja, es gibt sie immer noch, die Menschen, die sich in diesen schweren Zeiten Musik über das Internet laden! Und das sind die heißesten Trends:

An der Spitze der Charts wie in der Vorwoche Udo Lindenberg mit seinem Remix von „Keine Panik auf der Titanic“. Der Single-Download wurde in der zurückliegenden Woche gegen insgesamt 34 Flaschen Zwetschgenbrand, 23 Flaschen Kirschbrand und 11 Flaschen sonstige Obstler sowie 10 Flaschen Jack Daniel’s getauscht.

Auf Platz zwei hält sich hartnäckig die aktuelle Popstars-Bänd „The Schäubles“ mit ihrem Top-Hit „Inflation“. Die Downloadwilligen haben für diesen Titel 5 Paar warme Unterhosen, 3 Fleece-Jacken von Johannes Wolfshaut und einen kleinen Stapel Buchenholz getauscht.

Vom Popstars-Boom profitieren auch Monrose als Neueinsteiger der Woche. Sie träumen im Speckstein-Remix von einem „Hat, Hat Summer“ und wurden dafür immerhin gegen 3 Riegel Twix, 2 Leder-Fußbälle sowie einen Gabardine-Rock aus der aktuellen OTTO-Kollektion eingetauscht.

Unseren Newsletter 43 erhalten Sie nächste Woche wie immer pünktlich per Brieftaube. Falls ihr Nachbar die Brieftaube nicht abgeschossen und verspeist hat.

Ich habe gestern meine zehn Gebote erhalten. Also, ich meine natürlich die CD

Und ich muss sagen: Tolles Projekt, gefällt mir echt super!

Erst einmal zum Gesamtwerk: Als jemand, der (gute) Musicals durchaus mag, gefällt mir dieses wirklich überdurchschnittlich gut. Die Instrumentalisierung bedient sich der gesamten Palette, von Streichensembles, über akustische Gitarren bis hin zu E-Gitarre und Schlagzeug, und das ganz ohne Stilbruch zu begehen. Auch die Kombination von Massen-Chören und Solisten ist effektvoll und oft durchaus gelungen. Und selbst als unfrommer Ungläubiger muss ich sagen, dass auch die „Story“ spannend und abwechslungsreich rüberkommt!

Recht amüsant finde ich in dieser Hinsicht zum Beispiel, dass im letzten Song, wenn die zehn Gebote schlussendlich von Moses dem Volk vorgesungen werden, jedes Gebot in einem kurzen Satz mit einfacheren Worten von seinem Bruder paraphrasiert wird, und dann (jedes Mal!) von Bahar Zipporah mit „du sollst lieben“ resümiert wird Ich finde, das nimmt dem ganzen doch ein wenig den strengen, kirchlichen Bart.

Bei einigen anachronistischen Redewendungen musste ich die Augen verdrehen, weil sie mir etwas anbiedernd cool daher kamen (z.B. „sonst gibt’s was auf die Mütze“), bei anderen musste ich jedoch schmunzeln (z.B. wenn die Hebräer singen Moses sei „viel zu radikal“).

So, nun aber noch ein paar Worte explizit zu Bahars Rolle (welche übrigens im Booklet und auf dem beiliegenden Promo-Material meist als „Bahar Kizil (courtesy Monrose)“ aufgeführt wird). Als vor ein paar Tagen hier der MySpace Link zu ihrer Solonummer „Zipporahs Zuspruch“ gepostet wurde, fand ich die Nummer zwar schön, schwelgte aber nicht in übermäßiger Begeisterung. Ganz anders erging es mir jetzt aber bei den meisten ihrer anderen Passagen. Wenn auch kürzer, so fand ich sie oftmals aber viel überwältigender. Stellenweise echt gefühlvoll, stellenweise aber auch richtig kraftvoll. Für mich persönlich ein wahrer Ohrenschmaus.

Uneingeschränkt kann ich die CD natürlich nicht weiterempfehlen. Den einen mag’s zu musical-lastig sein, den anderen vielleicht doch zu biblisch. Ich kann also nur für mich selbst reden, wenn ich sage, dass ich den Kauf nicht im geringsten bereue und sie noch des öfteren einlegen werde!

Die Soundtrack-CD, sowie Tickets zur Show, können übrigens hier bestellt werden: https://www.die10gebote.de/shop.html.

(Ohne Worte)

1. Der Mönch mit der Peitsche. Zuchtmeister für die Generation Planlos.
2. Der schönste Arsch der Welt. Kusskussbumsbums.
3. Britanniens späte Rache. Gefangen in der blauen Gardine.
4. Wir suchen. Wissen aber nicht wonach.
5. Dieses Kribbeln im Bauch. Ärzte nennen es Diarrhoe.

Oder wer glaubt noch an den Musikweihnachtsmann?

Nach Mandys Diary Eintrag hüpfen die Fan-Herzen wieder im Monrose Beat, die Gänsehaut kommt wieder langsam, ganz langsam den Arm hoch, bei dem Gedanken welche Songs man denn in der „neuen Zeit“ zuhören bekommen wird!

Vorerst freuen wir uns auf den Charity-Song des Künstler-Duos, Bahar und Cristobal – Memories! (Welcher über den FC, zu Gunsten des Kinderhospiz zu erwerben sein soll.)

Let´s freu, auf den Tag 1 in der neuen Monrose-Zeit!

Jodler, ich lasse die Mädchen etwas aufmachen.

Wie wir die Tage sehen konnten, die Mädchen stehen „voll im Saft“, sie sprühen nur so voller „Musik- und Bühnenfreude“ (® by Aimee)

Dank Kondzie können alle die möchten „live“ dabei sein. Man muss auch nicht in der ersten Reihe sitzen, einem jeden bleibt es frei, ob er stehen, tanzen, springen, Feuer löschen oder mitsummen möchte. Die Hauptsache, man hat seinen Spaß dabei.

Hier noch einmal der Einstieg in den 6 Teiler.

http://www.youtube.com/watch?v=v8Ie1VXsWZI&feature=channel_page

Abschließend noch einmal MDC Worte.

Yepp, es ist schon erstaunlich, wie da drei junge Damen auf einer großen Bühne stehen und vor so vielen Menschen so perfekt performen. Es ertönt die Musik und sie finden sich in das Lied ein, tonsicher, mit einem unglaublichen Selbstvertrauen. Und wie sie dann mit dem Lied umgehen. Variieren, Wandeln, Ergänzen – es klingt immer harmonisch. Ausnahmemenschen halt. Und hier haben wir es gleich mit Dreien zu tun.

Dem ist nichts mehr hinzuzufügen!

Laut Viva (Fan-) Voting sind Monrose, Deutschlands – Beste Band -  2009

Verdient hin verdient her, sie haben ihn! Den Cometen

Hier vertreiben wir uns die Zeit vor, während und nach den Auftritten!

The Dome- Comet und den „zahlreichen“ Sommerfestivals!

Schauen wir einmal was uns diese Zeit bringt, und evtl. kommen gar ganz unerwartete Neuigkeiten auf uns zu?

Wir werden sehen!

Bedeutungen:
[1] beim Sprechen vergessen, was man sagen wollte, den gedanklichen Zusammenhang verlieren

Herkunft:
[1] In der ursprünglichen Bedeutung aus dem Bereich der Handarbeiten: den Faden aus der Hand rutschen lassen, sodass der Fortgang der Arbeit gestört ist. Andere Erklärung: von Ariadnefaden, der den Weg durch ein Labyrinth markiert. Verliert man ihn, verliert man auch die Orientierung.

Quelle: Wiktionary

Da es so schön funktioniert hat mit Part 1 – probieren wir das nochmals mit Part 2.

Fassen wir also die Neuigkeiten der letzten Tage zusammen:

Senna wird/ist gerade geworden. Tante, Tante und nochmals Tante  – Herzlichen Glückwunsch und hoffentlich kippst sie im Kreissaal nicht um, wenn sie die Tage bei der Geburt ihres neuen Neffens dabei sein wird.

Mandy will sich dafür einsetzen, dass wir Fans in Zukunft besser als Monrose selbst informiert sind

Sie werden die Eröffnungsshow beim Cometen bestreiten und es wird noch nicht verraten, was das für eine geile Show sein wird. Sie werden beim Dome auftreten.

Also, warten wir weiter auf News

Kaum sind 3 Wochen nach dem tollen Unplugged-Schmankerl vergangen, schon dürstet die Fangemeinde nach News. Das Cometvoting ist im Gange, wer voten will, votet und hofft.

Und was machen die drei Rosen? Urlaub, bohren sie mit dem Finger in der Nase oder arbeiten sie?

Dann fangen wir einmal einen neuen Thread an, zur Feier des Tages!

Monrose entzündet das Feuer neu?

Hier mal ein kleiner, nicht besonders erfreulicher Vergleich der Websites sämtlicher StarWatch Künstler, die derzeit (noch) auf der Website des Labels verlinkt sind. Die Reihenfolge entspricht den Links auf der SW Künstler-Übersicht.

Diskutiere!

(*) Update (13.02.2009): monrose.de wurde heute endlich aktualisiert, wenn auch nur mit einem minimalen News-Eintrag über die beiden März-Termine. Bedauerlich, dass die restlichen fünf der momentan bekannten Termine immer noch tot geschwiegen werden, und dass die „Club-Tour“ immer noch aus nur zwei Terminen zu bestehen scheint. Erfreulich ist es trotzdem, dass die Website endlich nicht mehr so wirkt, als ob die Band im November aufgelöst worden wäre…
N.B. die restlichen Einträge der Tabelle befinden sich noch auf dem Stand vom 3. Februar.

Das vergangene Jahr war voller Gegensätze. Der unüberhörbaren Weiterentwicklung und dem Gewinn des Cometen stand eine unverständliche Stagnation im Bereich der Vermarktung gegenüber. Zu beklagen ist auch, dass es in 2008 die wenigsten medienwirksamen Live-Auftritte seit Bestehen der Gruppe gab, von der angekündigten Tour und dem „lautestesten“ Stillschweigen darum, das man sich denken kann, ganz zu schweigen. Gäbe es nicht die Vielzahl an Event-Berichten und den dazugehörigen YouTube-Videos, möchte  man fast meinen, Monrose fanden öffentlich gar nicht statt. Besser wissen das (leider) nur die Fans.

Doch die Hoffnung stirbt zuletzt. Und darum träumen wir also weiter von einer Tour, dazu einem Deluxe-Release von I AM, damit dem Album die verdiente Anerkennung vielleicht ja doch noch zukommt und am Jahresende einem vierten Album, noch mal weiterentwickelt und auch neue Facetten aufzeigend. Die neuen „Quertreiber“ im Stall sollten da nicht wirklich ein Hinderungsgrund sein. Oder sinnieren wir am Ende des Jahres 2009 wieder mal darüber, was alles kätte sein können und warum es nicht geschah?

(P)

Und an allem Bösen, was geschieht, sind immer die anderen schuld.

Gibt es Alternativen? Einen Plan D.? Wie könnte er aussehen? Und wer müsste ihn auf den Weg bringen?

Fragen über Fragen.

Warum nicht wir? Warum klappt es im Moment nicht so richtig mit uns? Haben wir eine gemeinsame Zukunft? Oder leben wir uns jetzt einfach auseinander?

Antworten auf diese drängenden Fragen dreier Grazien wird es (vielleicht) im Kommentarbereich geben. Aber will sie auch jemand hören, diese Antworten? Ach, vielleicht doch lieber ne Runde Kuscheln: Don’t know what’s wrong / Want to stay / In your arms.

In diesem Sinne, frohes Sezieren

Bei der Gründung des Recall hatten es sich die „Eltern“ unter anderem zur Aufgabe gemacht, einen kritischen Blick auf die mediale Verbreitung von „gecasteten“ Künstlern zu werfen. Der Zeitpunkt und die Tastache, dass sich die „Eltern“ im Pro7-Monrose-Forum gefunden haben, stellte diese Gruppe fast zwangslaufig, wenn auch unbeabsichtigt in den Focus. Im Laufe der Zeit entwickelte sich jedoch der Recall zusehends zum Monrose-Huldigungs-Blog, was badauerlicherweise die „Scheidung“ nach sich zog.

Trotz größter Bemühung des Vaters, der durch die familiäre Konstelletion schon „Opa“ ist, erzieherisch auf die Kinder einzuwirken, breitete sich hier blinde Schwärmerei aus, zeitweise durchaus zu recht, wie ich finde. Selbst der kritische Beobachter konnte sich oft der Faszination der drei Grazien nicht entziehen. Aber es ist eben nicht alles wunderbar. Weder die Gruppe betreffend noch ihr Umfeld. Wenn mal nicht alles so läuft, hat man in Starwatch ja auch einen willkommenen Prügelknaben. Aber wie immer im Leben, liegt es manchmal auch an einem selbst, wenn es nicht rund läuft und je früher man darauf aufmerksam gemacht wird, desto leichter kann an Korrkturen gearbeitet werden. Nun, niemand von uns kann auf die Vorgänge „dort“ Einfluß nehmen. Aber das Kind beim Namen nennen sollte schon noch möglich sein, auch wenn es stets eine persönliche Meinung ist. Das ist Demokratie und Grundlage aller Diskussionen. Das hat mit „Miesmacherei“ nichts zu tun. Gegenseitiges bebauchpinseln darf gerne weiter Sache der Fanforen sein, nicht zuletzt dazu sind sie ja da. Aber im Recall sollte ohne persönliche Gräme kontroverse Auseinandersetzung möglich sein. Und solange ich Fan der Drei bin, werde ich die Peitsche rausholen, wenn ich den Eindruck habe, dass vor lauter Schwärmerei die Realität nicht mehr gesehen wird. Man kann sicher vieles, was hier gesagt wurde und wird als Spekulation abtun, das ist es ja auch oft genug. Aber am Ende war man durch die Diskussion oft der Wahrheit ein gutes Stück näher. Es darf weiter geschwärmt werden, aber es muß auch weiter kritisiert werden dürfen. Das eine dokumentiert Interesse genauso wie das andere. Auf das Gleichgewicht kommt es an, eben Yin und Yang.

(P)

Heute möchte ich mal das Augenmerk auf den Berufstand der Musikkritiker werfen. Nicht, dass ich Kritiker schätze, ihnen eine Bedeutung zu kommen lasse noch dass ich mich von ihnen beeinflussen lasse. Es gibt nur einen Kritiker, der bin ich. Meine Ohren, meine Augen und mein Verstand bestimmen für mich, ob ich etwas gut, hervorragend, mittelmässig, dumm oder gescheit finde. Ich bin auch in der glücklichen Lage, das ganz für mich und mein Leben zu entscheiden. Unabhängig, frei und nicht beeinflusst von anderen, die mir Vorschriften machen. Natürlich aber nicht frei von allen Einflüssen, die mich sonst so umgeben und das gilt auch für Kritiker

Ich erinnere mich an eine Begebenheit vor über 25 Jahren. Mein erster Kontakt mit einem Musikkritiker eines damals renomierten Fachblattes von Rang und Namen. Der Freund meiner damals besten Freundin. Auch damals schon wurden die Redaktionen mit Exemplaren des aktuellen Musikmarktes bombadiert. Man sollte sie rezensieren, ihnen gute Noten geben und natürlich bekam der Arme eine Menge auf die Ohren und das eine oder andere Mal auch das grosse Kotzen.

Aber ich mochte ihn. Ihn, der alle zwei Monate in seiner Wohnung Platten für eine DM verkaufte. Platten, von denen er sich trennen wollte, weil sie ihn in seiner Funktion als Kritiker erreichten aber ihm nicht zusagten, sie doppelt kamen oder er sie ganz schrecklich fand. Und da er bei seinen Verkaufssessions auch den Plattenspieler aufbaute, konnten wir Musikhungrigen Probehören. Anspielen, für gut oder schlecht befinden, kaufen oder auf den Stapel zurücklegen. War damals eine coole Sache für unsere Clique – wenig Geld aber immer viel Musik. LPs waren teuer, da konnte man sich nicht mal schnell was kaufen, was einem gefiel – wenigstens wir konnten das nicht.

Es gab kein Internet, wo man die Musik saugen konnte, es gab keine Programme, die Online-Radios nach einem Titel scannten, es gab nur den Kassettenrecorder, das Plattengeschäft und unseren Musikkritiker.

Wir, alle Anfang bis Mitte zwanzig damals, konnten also mitreden. Wir hatten sie gehört, die neuesten Platten, sie vielleicht sogar schon gekauft. Wir kannten plötzlich Namen, die ausser uns noch niemand gehört hatte. Wir spotteten über Platten, die ausser uns auch noch niemand gehört hatte. Wir waren einfach verdammt cool und diese Geschichte wäre zu Ende, wenn sie nicht für mein weiteres Leben eine grosse Bedeutung gehabt hätte.

Ich sass also zwischen den Stapeln der zu verkaufenden Platten am Boden, zog mir ein paar heraus, deren Cover mir gefiel – die Gruppen kannte ich ja nicht – und hörte ein wenig rein. Da traf es mich wie ein Blitz bei einer LP. Die gefiel mir, die musste ich sofort haben. Ich sagte zu unserem Musikkritiker: „Warum verkaufst du diese Platte? Hast du sie doppelt? Die ist toll, gell?“. Darauf meinte er zu mir:“ Nein, die habe ich nicht doppelt, das ist grosser Schrott. Wenn es dir gefällt, ok, aber von der Gruppe wirst du nichts mehr hören. Hat also nicht mal Sammlerwert, auf den ihr doch auch spekuliert“. Da hatte er recht, wir waren durchaus der Meinung, dass er nicht das Maß aller Dinge ist, hatten aber trotzdem grossen Respekt vor seinem Fachwissen und seiner Meinung.

Die Platte, die mich damals gefangen nahm war „WAR“ von U2. Ich lernte damals einfach, nur meinen Ohren zu vertrauen – egal was der Musikkritiker sagt. Ich lernte damals, dass nur mein persönliches Empfinden über gut oder schlecht für mich entscheidet und ich mal in seinen Augen einen guten oder schlechten Geschmack hatte. Ich habe seit dieser Zeit nie mehr etwas auf Kritiken gegeben. Ich bin frei, selbst zu entscheiden, ob mir etwas gefällt oder nicht. Wenn ich Glück habe, teilen andere Menschen mein Empfinden, wenn ich „Pech“ habe, sieht niemand ausser mir das, was mir daran gefällt.

Jahre später trafen wir uns zufällig wieder, nachdem sich die Wege getrennt hatten. Nach freudigem Wiedersehen, einem Glas Rotwein und guter Musik fragte ich ihn, ob er sich an das Gespräch erinnere. Nein, meinte er und lachte, als ich ihm die Story erzählte und wie ich seitdem Kritiken annehme. „Wir bekommen soviel auf die Ohren, dass wir uns nicht mit Feinheiten aufhalten“ erklärte er mir. „Es gefällt oder gefällt mir nicht, da vertraue ich nur auf meine Ohren und auf meinen Geschmack“.
Und da hatten wir die Gemeinsamkeit zwischen uns wieder gefunden.

In diesem Sinne – euer Jodler – mit eine wirklich wahren Geschichte, die sich genauso zugetragen hat-

Noch steht es nicht fest, an welcher Postion wird „I am“ in den Album Charts einsteigen?

Wie nervös reagiert das Label (Starwatch und Warner) auf die Charts, wird es Konsequenzen geben?

Auch Hit´n´Rund ist nun als Single veröffentlicht, wie sehr profitiert das Album von der Singleauskoppelung?

Die Kritiker meinen es auch nicht sehr wohlwollend mit den drei Mädels!

Wir, die manchmal schon an unseren Sinnen zweifeln, können den Rest der Welt nicht verstehen!

„Ihr da draußen macht die Ohren und Augen auf, seht das Potenzial der Drei!!“

Glaubt an sie und ihr werdet sehen!

Wunder gibt es immer wieder, IHR müsst sie nur sehen!

In diesem Sinne, es geht weiter………

Nun ist es soweit. Am 26.09. erscheint das neue Monrose-Album „I AM“.
Wir haben schon viel darüber spekuliert, diskutiert und waren uns einig, da kommt was Grosses auf uns zu.

Ich schrieb vor ein paar Tagen, ich habe  bestimmte Assoziationen. Und eine sprang mir sofort vor mein geistiges Auge – es gefiel mir spontan genauso gut wie diese Platte, die ich vor 24 Jahren kaufte und die ich immer noch gerne höre. Natürlich sind die beiden Platten nicht zu vergleichen, aber das Gefühl beim hören ist das Gleiche – Staunen, Begeisterung und “ ich will mehr“.

Frankie goes to Hollywood
In diesem Sinne, euer Jodler

Die Monrose -“Narren“ sind nie alleine und es sollen auch immer mehr werden, habe ich gehört!

Man sollte es auch nicht versuchen zu ergründen oder zu erklären, es ist unergründbar und unerklärlich!

Es ist die Akte M, ein Phänomen!

Also wo ist Agent Scully und Agent Mulder?

Früher zog man sich noch einen Anzug an, wenn man ins Fernsehen wollte. Auch als Kandidat, selbstverständlich. Die adrett zurechtgemachten Mitspieler bei Kuhlenkampffs EWG waren so wirtschafswunderlich brav gekleidet, als wollten sie aufs Standesamt. Den ewigen Höhenweltrekord für formvollendete Verbindlichkeit hält aber vermutlich Ernst Stankovsi, der seine Gäste bei „Erkennen Sie die Melodie“ ja schließlich auch zu einem standesgemäßen Operettenvorabend am Samstag einlud. Wer hätte sie nicht noch im Ohr, die Erkennungsmelodie aus – ich musste nachschlagen – der Ouvertüre zur komischen Oper „Donna Diana“? Ja, erkennen Sie die Melodie – damals trugen Sendungen noch öffentlich-rechtliche deutsche Namen. Heute heißt so was Singing Bee, und die Kandidaten müssen in Schlabberjeans und T-Shirt selber singen. Besser waren die Sendungen früher vielleicht nicht. Eigentlich war Stankovskis Melodienzerrupfe von der Machart her auch Trash, nur eben Trash fürs Bildungsbürgertum. Aber auf jeden Fall war das alles ein bisschen weniger hektisch als das hier. Gute alte Dampffernsehzeit!

Da fahren sie also. Zum Café am Monrosesee, wo Oberkellner Leopold alles im Griff hat? Nein, eher zu einem Diner in Texas, wo der Kaffee in der Blechkanne kommt und das Spiegelei nach Freiheit riecht. Die richtige Besetzung für ein Roadmovie? Ne Schüchtere, ne Aufreizende und die große Schwester? Könnte passen. Warten wir ab, was der Regisseur daraus macht.

Und irgendwann dann die Durchsage im Autoradio: Gesucht werden drei Desperados für ein Interview. Dann aber nichts wie ins Studio. Hinter der Glasscheibe kämpft der Mann am Mikrophon gegen die Fliegenplage. Er zieht ein Auge hoch, als er die Drei aus ihrem alten Convertible aussteigen sieht, und man kann kaum unterscheiden, ob er immer noch gegen die Fliegen kämpft, oder ob er die jungen Frauen zu sich herbeiwinkt. Schalten Sie auch in der nächsten Stunde wieder ein, wenn es heißt: Put down your window And turn the music up!

Oder sollten wir den Thread -Annäherung- nennen?

Viel ist geschehen, viel wird geschehen, hoffen wir das Cafe erlebt ein wenig ruhigere und schönere Zeiten, als die der letzten Tage, bzw. Wochen!

Schön wären es, weitere Live Perlen in unsere Sammlung aufnehmen zu können und wieder zufriedene und glückliche Röschen in dem ein oder anderen Statement (Chat,Diary,….) zu erleben!

Hoffentlich haben sich alle Parteien, die Hagebichlers und die Mariettas ausgesprochen, auch die Chefetage den „verbundenen“ Künstlern plausibel und verständlich erklärt warum man dies und das tut!

Es könnte auch sein, hier am schönen Monrosesee, man erzählt sich, es wurde schon einmal ein Reh gesichtet, dort wo das nette alte Haus steht, in dieser schönen aber doch auch rauen Gegend, dass hier der ruhige Ocean ein wenig zu rauschen beginnt, der alten Zeiten willen?

Wir werden sehen, welche Überraschungen die Zeit für uns bereit hält!

(K)

Das Wort, das in der Verhandlung immer wieder gefallen war, hieß Vernachlässigung, obwohl es keineswegs das einzige Wort für den fraglichen Vorgang war, es gab noch mehr Wörter, die Anwaltschaft hatte von einer tragischen Verkettung, der Staatsanwalt von verschmähter Liebe, der Richter in seiner Urteilsbegründung immerhin von Kränkung gesprochen, aber der Angeklagte selbst, der Verwaltungsrat Hagebichler, hatte mehrfach zu Protokoll gegeben, er hätte sich wohl einfach ein wenig vernachlässigt gefühlt, was man vielleicht auch nachvollziehen kann, wenn man sich seine Geschichte anhört, die damit anfing, dass er im zweiten Rang eines Provinztheaters in der Steiermark gesessen hatte, und zwar immer und immer wieder, jede Vorstellung der Spielzeit, im Abonnement, und das mit zunehmendem Vergnügen, seitdem eine junge Schauspielerin, die ich hier der Einfachheit halber nur Marietta nennen will, dort debütiert hatte. Debütiert hatte sie als Helene in Ibsens Nora, eine Rolle, in der sie kaum einen vollen Satz zu sprechen hatte, wobei sie dem Hagebichler aber dennoch sofort durch ihr facettenreiches, wie er es nannte, ihr facettenreiches Spiel also, aufgefallen war. Von diesem Tag an hatte der Hagebichler in jeder Vorstellung nur noch Augen für die Marietta gehabt und mit inniger Freude beobachtet, wie sie sich noch in der gleichen Spielzeit bis zur Kammerjungfer Sophie in Kabale und Liebe hochspielte, bis sie schließlich schon im nächsten Jahr als Pflegtochter Varja in Tschechows Kirschgarten brillierte. Dem Hagebichler entging nichts in Mariettes facettenreichem, wie er es fortwährend nannte, Spiel, und er wunderte sich, dass es überhaupt Menschen gab, die während des Auftritts der Marietta einen Hustenanfall bekommen und anschließend in einer Bonbontüte kramen konnten, während er, gefangen von dem Spiel der Marietta, völlig hingerissen war. So ging es nicht lange, bis der Hagebichler vor jeder Vorstellung einen Bund Rosen kaufte, den er vor dem Hintereingang der Bühne niederzulegen pflegte, nicht ohne ein Billet, auf dem außen der Name der Verehrten und innen in der Regel ein selbst verfasstes Gedicht zu lesen war, das ihr facettenreiches Spiel, wie er sich immer wieder ausdrückte, lobte. Später folgten längere Briefe, die er mit einem verschwörerischen Augenzwinkern dem Hausburschen des Theaters zusteckte, nicht ganz ohne die Hoffnung, der Hausbursche möge bei Gelegenheit oder auf inständiges Befragen hin dem Fräulein einen kleinen Hinweis geben, von wem diese Briefe auf Büttenpapier stammten und wo im Rang dieser wohlwollende Mensch allabendlich zu finden wäre, nur für den Fall, dass sie dem Schreiber einen herzlichen Dank für seine guten Worte hätte aussprechen wollen. Nun täten wir, und das hat auch der Gang der Verhandlung gezeigt, nun täten wir dem Hagebichler Unrecht, wenn wir ihm vorhielten, dass sich seine Liebe, nennen wir es ruhig einmal mit diesem Wort, das in der Verhandlung von allen Beteiligten immer wieder mit allerhand anderen Wörtern wie Verehrung oder Passion oder verschrobenen Ungetümen wie Hingezogenheit umgangen wurde, dass sich seine Liebe nur derart heimlich und also pennälerhaft entwickelt hätte, nein, damit täten wir ihm Unrecht, denn der Hagebichler trat mit seiner Leidenschaft durchaus auch öffentlich in Erscheinung, vor allem in der Form, dass er zunächst mehrere Leserbriefe an die Lokalzeitung schrieb, in denen er das facettenreiche Spiel der Marietta lobte und das Publikum wie auch die Intendanz auf die außerordentliche Begabung der jungen Dame hinwies. Ja, er ging bald so weit, dass er leidenschaftliche Eingaben direkt an die Intendanz machte, in denen er weitere Hauptrollen für die Marietta forderte, Hauptrollen, die nämlich allein sie mit ihrem facettenreichen Spiel zu bewältigen in der Lage undsoweiter. Es war nun natürlich nicht so, dass er von der Marietta für diese Schreiben, die er stets mit seinem vollen Namen zeichnete, eine Dankbarkeit erwartet hätte, aber insgeheim schaute er wohl nach jeder Aufführung genau hin, ob sie sich vielleicht kaum merklich bei ihrer Verbeugung ein wenig in seine Richtung drehte, denn inzwischen musste der Theaterbursche der Marietta ja ohne Zweifel zusammen mit einem der kleinen Briefe gesteckt haben, wo ihr Verehrer, ja Verehrung ist auch ein Wort, an das ich mich aus der Verhandlung erinnere, wo ihr Verehrer allabendlich in einer Mischung von Ergriffenheit, Rührung und fast elterlicher Sorge um den Erfolg der Vorstellung im allgemeinen und der Marietta im besonderen saß, um ihr facettenreiches Spiel zu beobachten und schließlich mit lauten Bravo-Rufen zu bedenken. Es dauerte vielleicht anderthalb Jahre, da schienen dem Hagebichler die Möglichkeiten und Einflüsse, die er auf die weitere Entwicklung der Marietta zu nehmen vermochte, aber auf Dauer doch ein wenig zu bescheiden, ja es mochte sogar vorkommen, dass er abends auf seinem Platz eine kleine Facette in ihrem Spiel bemerkte, die ihm falsch, was natürlich ein hartes Wort ist, in der Verhandlung war auch nicht von falsch, sondern nur von unangemessen die Rede, die ihm unangemessen vorkam. Dennoch pflegte er mit ungebrochener Leidenschaft seine Eingaben zu machen, schließlich sogar mehrere in Folge an den Österreichischen Rundfunk, man möge sich doch selbst einmal vor Ort ein Bild von den Fähigkeiten der Marietta machen und eine Aufführung des Kirschgartens mit der Kamera besuchen, um das einzigartige, so nannte er es jetzt, das einzigartige Spiel der Marietta einem weiten Kreis von Kunstfreunden über die Grenzen der steiermärkischen Provinzstadt hinaus bekannt zu machen. Mochte es nun auf den ständigen Eingaben des in Eingabeangelenheiten geübten Verwaltungsrats Hagebichler oder auf völlig anderen Tendenzen innerhalb des Österreichischen Rundfunks beruhen, fest steht, dass eines Tages in der Tat eine Abordnung der Kulturredaktion in der Steiermark erschien, um mit der Kamera ein Porträt der Marietta zu zeichnen, dessen krönender Abschluss ein Mitschnitt aus dem Kirschgarten werden sollte. Man muss sich nicht auf Zeugenaussagen verlassen, sondern kann allein seiner Phantasie freien Lauf geben, um zu erspüren, welcher Triumph das für den Hagebichler gewesen sein muss, so einen inneren Siegeszug als Entdecker und Verehrer ihrer Kunst zu erleben, und er ließ im Vorfeld keinen Abend verstreichen, ohne der Marietta durch ein kleines Billet mitzuteilen, dass er eng an ihrer Seite und dass er auf sie vertraue und überhaupt. Und natürlich war der Hagebichler nicht so hirnrissig, das war das Wort, was er selbst in der Verhandlung benutzte, so hirnrissig, von der Marietta dafür irgendetwas verlangen zu wollen, einen besonderen Knicks in seine Richtung oder eine Kusshand gar oder ein Rückbillet mit einer Verabredung im Kaffeehaus, nein nichts Derartiges erwartete der Hagebichler, und hätte es sich doch zugleich so erträumt. Der Abend, an dem im steiermärkischen Provinztheater die Kameras des Österreichischen Rundfunks aufgebaut wurden, verlief überaus erfolgreich für die Marietta, ihr Spiel war facettenreicher und einzigartiger als je zuvor, schien es dem Hagebichler, und als sie zum Schlussapplaus vor den Vorhang trat, tobte das Publikum geradezu, mit Ausnahme des Verwaltungsrats Hagebichler allerdings, der sich auf einmal wie benommen an den Kopf fasste und wartete, auf was eigentlich, auf etwas, das jedenfalls nicht kam, die Kusshand, den Knicks, wenigstens das Augenzwinkern, das nur sie beide gekannt hätten, und er spürte nur noch wie er aufstand und in seine Rocktasche griff nach etwas Hartem, was sich darin befand und später in der Verhandlung als Beweisstück Nummer 1 auf dem Richtertisch lag, einem Handy der Marke LG Chocolate, das er, aber war das überhaupt er, das jedenfalls seine Hand in diesem Moment auf die Bühne in Richtung der Marietta schleuderte, und wer nicht allzu abgelenkt durch den Blick auf die Kameras im Bühnengraben war, der konnte an der Flugbahn dieses Gegenstands erkennen, was geschehen würde, dass der Gegenstand die Marietta nämlich schnurstracks am Kopf treffen und hinstrecken und für zwei Tage mit einer Platzwunde und Kopfsausen aufs Krankenbett werfen würde, was am Ende aber glücklicherweise ohne langfristige Folgen blieb, weshalb dem Hagebichler auch, vor allem in Verbindung damit, dass ihm kein Vorsatz vorzuwefen war, sondern nur ein ganz winzig kleiner falscher Impuls zur falschen Zeit, eine Haftstrafe erspart blieb und er nur zu 20 Tagessätzen verurteilt wurde, wegen leichter fahrlässiger Körperverletzung, wie es im Urteil hieß. Und weiter: mit mildernden Umständen wegen Vernachlässigung.

Monrose haben ihre aktuelle Single ‘Strike The Match’ trotz erschwerender Umstände durch die EM-Songs in die Top10 gebracht und halten sich seit zwei Wochen in unmittelbarer Nähe dieser Spitzengruppe.

Aber der Titel „spaltet“ die Fans. Während die Meisten den Mut begrüßen, mit der konsequenten Fortsetzung des einmal eingeschlagenen Weges, sich selbstbewußt als „genrefeste“ Größe zu etablieren, beklagen andere, dass liebgewonnene Kernelemente kaum noch erkennbar sind. Dazu kommt, dass die Opener-Single für das mit Spannung erwartete Album „I AM“ (VÖ: 18.07.2008 voraussichtlich 05.09.2008), weniger Hit-Charakter zeigt, als z.B. ‘Hot Summer’. Nicht wenige tun sich schwer damit, den allgemeinen und musikalischen Imagewandel von Monrose nachzuvollziehen. Das kann, ja das muss man verstehen!

Monrose sind zwar gecastet, aber – wie sich immer deutlicher zeigt – keine Retorten-Band. Sie haben eigene Vorstellungen von ihrer Musik und entwickeln sich entsprechend. Anfangs noch fremdbestimmt, einzig auf den Erfolg im Mainstream-Markt fixiert, setzen sie mehr und mehr ihre eigenen Vorstellungen durch. Davor kann man nur den Hut ziehen. Die durch die Single angedeutete Linie zielt klar auf bisher unerschlossene Hörerschaften ab. Welche Bandbreite das kommende Album aufweist, lässt sich noch nicht sagen. Aber bereits jetzt wird eine bisher nicht gekannte Skepsis unter den Fans spürbar. Ausgestattet mit Titeln hochkarätiger Autoren und Produzenten (soviel kann man immerhin schon sagen) muss sich zeigen, ob sich Monrose nur entwickelt haben, was auf jeden Fall ihrer Authentizität entgegenkommt oder ob sie sich von ihren Fans fortbewegen. Vielen ihrer bisherigen Fans haben sie neue musikalische Horizonte eröffnet, doch nicht alle werden den neuen Weg uneingeschränkt mitgehen. Das ist in soweit auch in Ordnung. Ich habe jedoch den Eindruck, dass Senna, Bahar und Mandy dieser Umstand weniger klar war und überrascht werden könnten. Der Notwendigkeit, mit geeigneten Mitteln die erwähnten neuen Hörerschaften zu erreichen, könnte weit mehr Bedeutung zukommen, als vielfach angenommen wird.

Meiner Behauptung, Monrose ständen in gewisser Weise wieder ganz am Anfang, wurde ausdrücklich widersprochen. Nun, vom Popularitätsgrad und der inzwischen angewachsenen Anerkennung her haben sie sicher die schwierigste Strecke hinter sich. Aber Bekanntheit ist nicht Beliebtheit und die geht nun mal bei einer Musikgruppe (vorweigend) über die Musik. Da wird sich im Album zeigen, ob es nur zurück zur letzten Gabelung geht oder das Rennen bei Start – wenn auch unter völlig anderen Vorausetzungem, als vor 18 Monaten – auf’s Neue beginnt.

(P)

Gerald Asamoah mag vielleicht nicht der treffsicherste deutsche Stürmer sein, seine Verdienste als DJ, mit denen er Klinsis Buben 2006 den Weg bis ins „kleine Finale“ der WM ebnete, bleiben jedoch unerreicht.

Und 2008? Ein paar liebe Jungs, die wohl noch im Alter fürs Cowboy- und Indianerspielen sind und sich folgerichtig Revolverhelden nennen, träumen den ebenso netten wie harmlosen Traum von Helden und einem Fußballwunder. Feel The Rush von Shaggy geht zwar gut ab, entfaltet seine volle Wirkung aber nur in Verbindung mit weichen Drogen, die beim DFB auch in der Ära Zwanziger immer noch verpönt sind. Dass man mit Fieber nicht Fußball spielen sollte, wissen wir spätestens seit dem peinlichen Auftritt von Schweini gegen Kroatien. Und wenn der überflüssigste Showpraktikant der Welt losgröhlt, möchte man Allemann erst mal in Sicherheit bringen, um schmerzhafte Zerrungen zwischen den Ohren zu vermeiden.

Es hilft nichts, Herr Löw, Sie brauchen einen neuen DJ. Der Recall zeigt sich großzügig und bietet Ihnen zur Nachnominierung zwei Koryphäen aus der Tiefe des Raums an: DJ Bahar79 (unsere Frauen spielen eh den besseren Fußball) zündet in ihrem Special Pathos Mix zusammen mit den Mädels von Monrose ein Streichholz für den deutschen Fußball an.

> In hoher Qualität schauen

Und auch DJ Kushi.Q vertraut auf das geradlinige Spiel von Monrose, das diese gerade erst bei ihrem Einzug ins Finale von Germanys Next Topscorer wieder einmal eindrucksvoll demonstriert haben. Mit ihrer laufstarken Performance bei Heidis Hühnern lassen Mandy, Bahar und Senna die Höhner (bei denen man ohnehin immer Handspiel im Strafraum befürchten muss) ganz alt aussehn.

> In hoher Qualität schauen

Jetzt sind Sie dran, Herr Löw: Strike The Match, bevor uns die Ösis am Montag das Licht ausblasen!

Oder: „Von Jazz über Mainstream-Pop zum Monrose-Stil“

Wer Bahar, Senna und Mandy, bereits während der vorletzten Popstars Staffel kennen lernen durfte, erinnert sich an zwei schüchterne Mädchen und eine etwas weniger schüchterne Dame, die allesamt noch nicht so recht ahnen konnten, wohin sie der Weg wohl führen würde. Talentierte Sängerinnen waren sie aber auch damals schon, hatten sie schließlich auch schon vor Popstars in etlichen Bands gesungen und musikalische Erfahrungen in unterschiedlichen Stilrichtungen sammeln können.

An einen Popstars-Auftritt, bei dem zufällig die drei zukünftigen Monrose-Mitglieder zusammen auftraten, erinnere ich mich auch heute immer noch gerne:

Eine leicht jazzige Nummer mit viel Gefühl, starken Adlibs und ein wenig Sprechgesang (der Begriff „Rap“ will hier einfach nicht so recht passen).

Damals stellte ich mir dann die Frage: Wird die zukünftige Band diesen Stil konsequent weiterführen und sogar noch entwickeln können? Oder ist eher damit zu rechnen, dass nur auf die Charts geschielt und Mainstream-Ware produziert wird?

Heute, fast zwei Jahre später, würde ich diese Fragen vermutlich mit „zum Glück beides“ beantworten. Klar wurde auch auf die Charts geschielt, was besonders am Smash-Hit Hot Summer spürbar wurde.

Gleichzeitig befanden sich aber auch schon gleich auf dem ersten Album ein paar jazzig angehauchte Nummern, allem voran der Slow Rock Live Life get By. Auch an einen Live-Auftritt mit der Heavytone Bigband wurde sich herangewagt.

Das zweite Album, Strictly Physical, würde sich wohl am besten mit der Suche nach dem Monrose-Klang resümieren lassen. Hier wurde mit renommierten Produzenten zusammengearbeitet (Snowflakers, Remee & Thomas Troelsen), und die meisten Songs haben eines gemeinsam: einen modernen, sauberen Elektroklang in der Instrumentalisierung, der wohl auch in Zukunft einer der Eckpfeiler des Monrose Stils bleiben wird. Einige stimmgewaltige Balladen sind durchaus auf dem Album (allem voran die dritte Single-Auskopplung What You Don’t Know, die sich übrigens während Monaten in den Media Conrol Charts halten konnte), der etwas jazzigere Touch ist aber diesmal nicht mehr mit von der Partie.

Mit dem dritten Album in den Startlöchern (geplante Veröffentlichung voraussichtlich im Juli) zeichnet sich aber jetzt anhand der ersten Single-Auskopplung Strike the Match eine erneute Weiterentwicklung ab. (Die Single wurde von Ryan Tedder komponiert und co-produziert, die Produktionsleitung für das gesamte 3. Album übernahm anscheinend Pete Kirtley (Jiant), der auch schon mit den Sugababes zusammengearbeitet hat.)

Hier wird der Elektro-Klang des zweiten Albums konsequent weitergeführt, gleichzeitig scheint man aber auch wieder ein wenig zum jazzigen Einschlag zurückgefunden zu haben. Besonders der Zweit-Track, After Making Love (komponiert von TJ Cases), bietet eigentlich das, was der He Loves Me Auftritt damals während der Popstars Staffel versprochen hat:

Versucht man diesen Song stilistisch einzuordnen, so merkt man sehr schnell, dass dies alles andere als einfach fällt. Am offensichtlichsten ist wohl, dass der Song, genau wie der Haupt-Track, eine Clubnummer ist. Man kann darauf abtanzen, er klingt erwachsen und „cool“.

Gleichzeitig ist es natürlich auch eine Pop-Nummer. Auch wenn sie zum Glück nicht nicht auf Teufel komm raus für den Mainstream-Geschmack glatt gebügelt wurde, ist es immer noch eine Nummer, die ohne weiteres zu normalen Zeiten im Radio gespielt werden könnte.

Schließlich, ich habe es schon mehrfach angedeutet, hat der Song aber auch „den Jazz“. Bevor jetzt die Hardcore-Jazzer aufschreien: Nein, natürlich ist das jetzt keine „echte“ Jazz-Nummer. Und dennoch kann ich im Song einige Elemente entdecken, die typisch für diese Musik-Gattung sind:

• Unkonventionelle Harmonie-Folgen.
• Besonders in den kurz eingeworfenen Adlibs klingen die Stimmen voluminös, aber auch frei und verspielt.
• Und vor allem die Rhythmik ist recht anspruchsvoll. Beispiel: Bei der Stelle „physically and mentally too“ (im oben verlinkten Song-Auschnitt bei 1:15) handelt es sich um punktierte Achtel-Noten, so dass über 6 Schläge hinweg 8 Noten platziert werden. Also eine klassische “Verschiebung”, die dadurch noch im ersten Moment verwirrender klingt, weil sie auf dem 4. Schlag eines Taktes beginnt und auf dem 2. Schlag des übernächsten Taktes endet.

Diese Entwicklung macht mich sehr neugierig auf das bevorstehende Album. Natürlich erwarte ich mir jetzt weder ein „Jazz-Album“, noch wünsche ich mir das überhaupt! Was ich mir erhoffe, ist einfach ein qualitativ hochwertiges Pop-Album, das sich musikalisch auch hin und wieder traut, die sichere Mainstream-Schiene mit einem Rad zu verlassen, und die Fühler ein wenig in Richtung Tellerrand auszustrecken.

Sollte mir dieser musikalische Wunsch erfüllt werden, bleibt für Monrose nur noch zu hoffen, dass die Musikliebhaber den Qualitätsschritt auch bereit sind bei einer ehemaligen Casting-Band wahrzunehmen, und die Fans der Popmusik bereit sind, ihn mitzugehen.
(M)

Menschen verändern sich. Manche schneller, manche langsamer. Am schnellsten – und oft schubweise – verändern wir uns in der Kindheit, in der Jugend, im Übergang zum Erwachsenenleben. Unsere Tanten haben es uns immer aufs Brot geschmiert. Für manchen von uns immer noch ein Trauma.

Als wir zum Beispiel Fräulein Mandy Capristo kennenlernten, da zählte sie 16 zarte Lenze und kiekste bei jedem zweiten Satz. Heute habe ich sie in einem TV-Interview gesehen, in dem sie auf mich sehr erwachsen wirkte. Und ich glaube nicht, dass das nur an der neuen Frisur lag.

In diesem komischen englischen Forum, das einige von uns hin und wieder verfolgen, las ich letzte Woche etwas, wovon ich glaube, dass es der Schlüssel dazu ist, was wir an Monrose mögen. Die „Experten“ dort gaben sich redlich Mühe, die drei Monrose-Mädels in Schablonen zu ordnen. Schablone Haarfarbe: blond, braun, schwarz. Schablone Typ: hübsch, androgyn, zierlich. Sie haben das auf der Insel scheinbar so gelernt: sporty, posh, ginger usw. etc. pp.

Irgendwie fanden wir wohl alle, dass ihnen das mit dem Einordnen in Schablonen nicht so gut gelungen ist. Und warum? Die Drei sind einfach keine Schablonen. Als Menschen sowieso nicht. Und als Sängerinnen sind sie grade fleißig auf dem Weg, aus Schablonen auszubrechen. Darüber kann ich mich im Moment geradezu diebisch freuen. Und ich hoffe einfach, dass das in diesem unserem Musiklande nach und nach noch ein paar mehr Leute mitkriegen, was da im Moment vor sich geht: Ein sehr respektables Erwachsenwerden.

Wird Strike The Match heißer als der hat-hat Summer? Oder zündeln Monrose mit der neuen Single ohne Not an der bisherigen Chartbreaker-Strategie herum? Chancen treffen auf Risiken. Neue Perspektiven auf alte Bedenken. Euphorische Visionäre auf vorsichtige Gemüter. Frenetische Jubler auf Bedenkenträger.

Wir alle wissen, vor jedem Club steht ein großer Mann mit Zopf, der sagt: „Du kommst hier ned rein!“ Wird es mit dem Charme der Rosen, den Szene-Connections von Mutter Senna und einer großartigen PR-Kampagne von Starwatch gelingen, die Herzen der erbarmungslosen Türsteher zu erweichen? Werden Heidis Hühner beim Groove von Strike The Match aus den High Heels kippen? Wird im Video ein Duschvorhang vorkommen oder doch eher eine MTV-taugliche Partyszene in einem Penthouse über New York City? Und was machen die Videokünstler unter den Monrotikern aus der neuen Single?

Spannende Fragen für die nächsten Wochen. Und wie immer live dabei und mittendrin: Der Recall, das Refugium all der aussterbenden Kreaturen, die bei Beat noch an den NDR Beat Club denken!

(B)

Als wir heute früh vom Hotel zum Studio (es liegt direkt um die Ecke) gingen, habe ich am Kiosk die Bildzeitung gesehen. Das hat mich glatt umgehauen. Gut, dass wir heute sowieso ein paar richtig laute Passagen einsingen mussten… Nach dem Mittagessen (2x BigMac, vom Funkkurier gebracht) gleich der Mama eine SMS geschickt, dass sie sich keine Sorgen machen soll. Von Kay One hab ich nicht mal die Handynummer, um ihm die SMS zu schicken, die er verdient hat. Mal S. fragen, ob sie die über B. besorgen kann. Oder vielleicht doch besser nicht. Sie ist gut drauf, seitdem sie Teddy die halbe Backe weggekratzt hat. Das darf ruhig so bleiben.

(B)

Das zweite Fanclubtreffen haben wir, wenn auch mit einigen „Nachwehen“ hinter uns gebracht. Nun gilt es das Standing der Rosen nachhaltig zu stabiliseren.

Ungeduldig auf die nächste Single wartend, die vermutlich richtungsweisend für das im Herbst zu erwartende Album ist, vetreibt man sich die Zeit im Inland mit „Stipvisiten“ auf einigen öffentlichen und auch nicht-öffentlichen Events und versucht (noch zaghaft) im europäischen Ausland Fuß zu fassen. Für die Mitte Mai angekündigten neuen Informationen gilt jedoch auch hier: Die Optimisten erwarten „explosives“ und den Pessimisten wird alles noch zu wenig sein. Die Realisten schlafen wohl zur Zeit am ruhigsten.

(P)

Ab morgen beginnt eine neue Zeitrechnung! Die Zeit nach dem zweiten Fanclubtreffen!

Was wird morgen alles berichtet werden? Wird die Stimmung und werden die Emotionen wieder diese Ausmaße des ersten Treffens erreichen?

Was haben sich die Fans für Ihre drei Röschen einfallen lassen! Von Gedichten, Liedern, Tänzen und vieles mehr war bei den Fans die Rede! Es wurde geprobt, geübt, gedichtet und gebastelt was das Zeug hält!

Einmal noch schlafen, dann ist es soweit!

In dem gar nicht so fernen Königreich Ca Sting lebte ein König, der die Musik über die Maßen genoss. So ließ er sich aus aller Herren Länder junge Musikanten kommen, die an seinem Thron vorsingen sollten. Vor allem liebte er jungfräuliche Mädchen, die ihren Gesang mit rhythmischem Hüftzucken begleiteten. Als der Harem des Herrschers von Ca Sting aber tausendundeine Sangesschönheiten umfasste, kam es zu einem bedauerlichen Unglück.

Die Untergebenen des Königs Ca Sting, die jeden Sonntag dem öffentlichen Singen auf den Balkonen des königlichen Schlosses lauschen durften, gerieten sich in die Haare, welche der Schönen wohl am besten töne, aussähe und duftete. Und im Handumdrehen entstand daraus ein handfester Streit, bei dem Obstkisten flogen, Haare gerissen und Schienbeine getreten wurden.

Man sieht: Gar zu viel Schönheit, auch im Gesang, verträgt der Mensch auf Dauer schlecht. Weshalb sich der König von da an auf andere Leidenschaften warf. Er hört jetzt alpenländische Blasmusik. Und seither geht es unter seinem Balkon viel friedlicher zu.

Eines wissen wir nun, wenn Monrose zum Kaffee kommt, immer reichlich Gebäck auf den Tisch!

Auch sonstige Infos gab es reichlich!

Kaugummifetischistin Bahar!

Lauttelefoniererin Senna!

Haarfreak Mandy!

uvm…… suuuper sympathisch und natürlich!

Es kann dann hier weiter geklatscht und getratscht werden!

Es wird Zeit dass Schnuffel, der falsche Hase, seine übergroßen Füße in die Hand nimmt und wieder Platz macht für schöne gute Musik!

Ich wüsste da so eine Mädchen-Gesangs-Band! Die können singen, ich sage es euch und tanzen (naja das weniger), aber lächeln und bezaubern, boah!

Es wird Zeit für die nächste Welle, ganz langsam anrollend und mit einem fulminanten Finale–Ein neues Album-der nächste Top Hit und das Sahnehäubchen —DIE TOUR!

Text bitte nur oberflächlich bewerten!!

…..raus aus den Kartoffeln.Nachdem man sich im Jahr 2007 schon daran gewöhnt hatte, dass der Weg von Monrose durch Turbulenzen aller Art geprägt ist, sah man sich aber doch veranlaßt, davon auszugehen, dass im Jahr 2008 ein gutes Stück „Normalität“ erlangt wird. Nur sind sich die Sternengucker und die Fans nicht ganz einig darüber, wie dieser Begriff zu definieren ist.

Unabhängig davon, wie die Wichtigkeit einer Tour in der ersten Jahreshälfte einzuschätzen ist: Statt (positiven) „Aufruhr“ zu erzeugen, schickt man die Gruppe zu einem (schlecht besuchten) Event ohne mediales Interesse und füllt das Ereignisloch mit (zeitlich passend lancierten) Trennungsgeschichten. Wenn die Vorfreude, wie es so schon heißt, die schönste Freude ist, wäre es langsam mal an der Zeit den Fans zu sagen, worauf sie sich freuen dürfen.(P)

Das große Hinfiebern auf den neuen Song!

Bei der Sat1 Sendung „Jetzt wird eingelocht“ wurde dann doch das gute alte „Eisen“ ausgepackt!

Monrose boten mit ihrem Chart-Erfolg „What you don´t Know“, einen der Höhepunkte des Abends!

Für diejenigen die nicht bis zum Ausstrahlungstermin warten wollen, hier ein Fan Video!

http://de.youtube.com/watch?v=zSBamf-SdbU

(von Joana aus dem Off)

So nun darf wieder los geplaudert werden! Ist ja egal was oben steht!

Zwei Castingsterne im Dschungel: Treffen Ross Antony (ex-Brosis) und Lisa Bund (ex-Kelly Clarkson) die Tonleitern des guten Kakerlaken-Geschmacks? Wer immer darüber berichten und diskutieren möchte, möge dies in diesem gut abgesicherten Posting-Refugium hier tun und die Magenschleimhäute der weniger abgehärteten Recall-Besucher schonen.

nun könnt ihr raten, was euer Jodler damit gemeint hat

Hier geht es weiter und da momentan eine Zwischenzeit ist, Monrose noch im Urlaub, die aktuelle Single seit 6 Wochen draussen, die neue noch nicht in Sicht, Stefan Raabs Castingshow vorbei, DSDS noch nicht angefangen, der ESC noch in weiter Ferne, nur diesen kurzen Einführungstext

Wer von den Beinahe-Engeln der Staffel 5 macht heute eigentlich was? Sachdienliche Hinweise und Diskussion bitte in diesen Thread. Auch Link-Hinweise auf Homepages und Promotion von Veranstaltungen, an denen Beinahe-Engel teilnehmen, werden nicht als störend empfunden. Aber bitte auf Popstars-Staffel 5 beschränken!

ich wünsche euch allen – den Mädels, den Recallern und den stummen Mitlesern einen guten Rutsch ins neue Jahr, viel Gesundheit, Liebe, Power und Erfolg, bei allem was ihr anpacken werdet.

 In diesem Sinne…

hier gehts weiter, sprach Jodler

Es ist fast unglaublich. Drei nette Mädchen „von nebenan“ schicken sich an, das Erbe der bislang erfolgreichsten Casting-Band Deutschlands anzutreten, was eigentlich unmöglich erscheint. Doch sie erweisen sich als charismatisch, talentiert, unglaublich arbeitsfreudig (ich mag in diesem Zusammenhang das Wort ‘ehrgeizig’ nicht) und diszipliniert.

Was für ein Jahr: Zwei Alben, beide vergoldet. Fünf(!) Singles, alle(!) in den Top10, zweimal Nr.1 in den Charts und vergoldet. Dabei hatten sie es oftmals ganz und gar nicht leicht und mussten in verschiedener Hinsicht viel einstecken. Das verdient Respekt!

Aber fühlen wir – die Fans aller Altersklassen, die wir von Beginn an die Mädchen geglaubt haben – nicht als Teil des Erfolges, und sei es auch nur aus der Gewissheit heraus, nicht „auf’s falsche Pferd“ gesetzt zu haben? Monrose selbst und nicht zuletzt die Fans haben es „denen“ gezeigt!

Bei aller (berechtigter) Kritik an Management und Plattenfirma: Sie haben offensichtlich nicht alles falsch gemacht oder zumindest immer noch rechtzeitig die Kurve gekriegt, weil sie’s vielleicht doch noch lernen. Bitte, hört nicht auf zu lernen und lasst für uns alle das Märchen weitergehen!

Ich wünsche Mandy, Senna und Bahar (und ihren Familien) ein gesundes, erfolgreiches Jahr 2008- und uns auch.

(P)

Es ist mehr Fluch als Hilfe, sich Popstars-Gewinner zu schimpfen!

Für Monrose beginnt eine neue, (hoffentlich) rosige Zeit! Sie haben schwere Zeiten, teilweise sogar, persönlich sehr schwere Zeiten durchlebt (Senna)!

Doch wie Tiago schon sagte: Man hat das Gefühl, diese Umstände haben die drei jungen Frauen (sind nun ja schon (fast) erwachsen ) noch stärker zusammen geschweißt!

Rosi sagt: Auch die Fangemeinde, ist wieder ein Stück näher zusammen gerückt!

Nun beginnt die Zeit nach Popstars! Das „Bommerl“ haben nun Andere! Ääätsch!

Angeregt durch den Link von Tiago, der leider etwas untergegangen ist  http://www.netzeitung.de/entertainment/music/305001.html und zu meiner spontanen Zustimmung zu dem Inhalt, möchte Jodler heute mal wieder losgelöst einige Gedanken loswerden.

 Ich las in der letzten Zeit immer wieder von durchaus bekannten Plattenbossen oder Musikmanagern: Heute kann man nur noch an Teenies verkaufen, sie sind die einzigen, die noch in den Plattenladen gehen. Rein intuitiv habe ich das schon immer bestritten. Wir  Ältere kaufen meiner Meinung nach nur nicht jeden Schrott.  Ich habe Mitte der 90ger aufgehört mich für Musik zu interessieren – teils, weil ich viel zu tun hatte und auch, weil mir vieles nicht mehr gefiel. Ganz schlimm wurde es Anfang des neuen Jahrtausends bis 2006. Durch Monrose bin ich wieder zurück zur Musik gekommen und kaufe plötzlich wieder CDs auch von anderen Künstlern. Deswegen habe ich mich zusammen mit Brandy Anfang des Jahres auch so aufgeregt, dass man die Mädels im Segment: Kinder und Teenies positionieren will. Wir beide haben unabhängig von einander anscheinend das gleiche Gefühl gehabt: Schwachsinn.

Nun sind Gefühle und Intuition eine Sache und die Musikmanager und sonstige Fachkundige wissen es besser als Blogschreiberlinge, die, wir wir,  blutige Laien sind.  Die Musikfachkräfte dieser Welt müssen es doch besser wissen, schliesslich ist das ihr Job und damit verdienen sie ihr Geld. Kreischende Teenies sind als die Hauptzielgruppe aller Aktivitäten.

Aber da Jodler Jodler ist und immer an Fakten und nicht an Gefühlen und Intuition glaubt, sondern an harte Fankten, stellt er die Aussagen der Herren Musikprofis mal auf den Prüfstand. Und was findet Jodler mit zwei, drei Klicks? Den Branchenbericht der ifpi, des Bundesverbandes Musikindustrie. Und dort gibt es neben allem was euch zu Charts, Downloads, golden und sonstigen Edelmetallen interessiert, auch Jahresberichte über den Zustand der deutschen Musikwirtschaft. Und was liest der geneigte Laie da? Die Teenies machen nur einen Bruchteil der Plattenkäufer aus.

Glaubt ihr nicht? Schaut euch doch selbst die Statistik an und vor allem, versteht sie.

Zum Lesen der Grafik draufklicken.

Ich denke es ist Zeit für einen neuen Thread, wir haben den Monrose Geburtstag gebührend gefeiert, der Schampus und Spezi ist alle! Wir sollten uns nun an den Glühwein und Kinderpunsch gewöhnen, es naht die Weihnachtszeit! In Frankfurt wird nun sanft in diese Zeit gesungen, Weihnachtslieder und Volkslieder?? Nun führen uns die drei süßen Wesen, in die stille Zeit!

Süßer die Stimmen je klingen, det det det!!

Ach nein!
What youuuuuuu dont know!!!

Pam, pam hoffentlich wird sie nicht zu ruhig, den für die Mädels bedeutet es nun: Wieder Vollgas geben!!

Alle umsteigen, die Fahrscheine behalten ihre Gültigkeit!

Aus Platz-Gründen müssen wir ein neues Fortbewegungsmittel wählen, den mOnrose-Bus! Die Strecke führt von Holland nach Frankreich!

Unsere Fahrt führt durch schöne Altstädte, die mit ihren schemenhaften Gestalten, in Pastellfarben gehüllt, verzaubern!

Wir behalten uns weitere Fahrplanänderung vor!

DelphisOrakel hat diese Information schon vor mehreren Stunden im offiziellen Fanclub ausgegraben und sie uns mitgebracht; als Mitglied des „Monrose Network“ sollten wir aber auch noch an prominenter Stelle auf diese interessante Aktion aufmerksam machen:

Die Mädels betonen immer wieder, dass sie nicht wollen, dass Fans ihnen teure Geschenke machen. Was schenkt man also drei bezaubernden Wesen, die keine materielle Not leiden zum 1jährigen Bandbestehen.

Wir, das Monrose-Netzwerk, sind zu dem Ergebnis gekommen, alle gemeinsam im Namen von Monrose für Menschen etwas tun, die es wirklich benötigen.

Wir starten mit dem heutigen Tage ein langfristig angelegtes Spendenprojekt. Wir haben uns ganz bewußt einem Tabu-Thema in unserer Gesellschaft gewidmet – Unheilbar erkrankten Kindern. Es geht also um Leben, aber auch um Sterben in Würde.

Es handelt sich um die Bundesstiftung Kinderhospiz.

Was zeichnet diese Stiftung aus? Was geschieht mit den Spenden
In Deutschland leben weit mehr als 20.000 Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene mit lebensbegrenzenden Erkrankungen. Jährlich sterben 5.000 dieser jungen Menschen. Ambulante Kinderhospizdienste und stationäre Kinderhospize unterstützen während der oft langen Krankheitsverläufe (Diagnose: lebensbegrenzend erkrankt), beim Sterben und in der Trauer.

In den stationären Kinderhospizen werden betroffene Kinder und ihre Angehörigen begleitet, gepflegt und entlastet. Sie bieten professionelle Pflege, palliativmedizinische Versorgung, psychosoziale und seelsorgerisch Begleitung ebenso wie pädagogische Arbeit mit Geschwisterkindern.

Es gibt spezielle Abschiedsräume und die Möglichkeit, das verstorbene Kind aufzubahren und sich in Ruhe von ihm zu verabschieden.

Das Kinderhospiz ist ein Ort ganzheitlicher Begleitung. Die Familien verbringen hier eine gemeinsame Zeit des Spielens, Lachens und Trauerns.

Link: http://www.bundesstiftung-kinderhospiz.de/index.php?id=8

Jede noch so kleine Spende ist willkommen, um diesen Kindern ein Leben in Würde zu ermöglichen und die Familien sanft aufzufangen.Überweist eure Spenden bitte auf das eigens für das Monrose-Projekt eingerichtete Spendenkonto.

Empfänger: Bundesstiftung Kinderhospiz „Monrose“
Konto: 10 142 7008
BLZ: 680 300 00
Bank: Bankhaus Mayer

Parallel zu den Spenden werden wir ein Spendenbuch einrichten. Jeder Spender, der mindestens einen Euro spendet, kann eine Seite (Format D4) dieses Spendenbuches frei gestalten. Das Buch wird anschließend 3 mal gedruckt und an die Mädels übergeben, ein schöneres Geschenk zum Geburtstag von Monrose kann es nicht geben!

Selbstverständlich werden von der Stiftung bei Spenden ab 100 Euro auch steuerlich nutzbare Spendenquittungen ausgestellt.

Wer sich an der Aktion beteiligen mag spendet bitte einen beliebigen Betrag (doch mind. 1 € pro D4 Seite im Fanbuch) an die o.g. Bankverbindung. Sendet uns danach die gestalteten Seiten für das Fanbuch zusammen mit einer Kopie vom Einzahlungsbeleg an folgende Anschrift:

Offizieller Monrose Fanclub
c/o Marcus Reichel
Aktion Fanbuch
Postfach 21 22
64511 Groß-Gerau

Helft! Diese Kinder und deren Eltern brauchen eure Hilfe. Wir sind stolz auf euch alle!

Danke!

Weiter Infos unter www.monrose-fanclub.de!

Immer wieder werden Fragen gestellt, respektlose Behauptungen aufgestellt und Unverständnis gegenüber der Tatsache geäußert, dass Monrose im Fernsehen überwiegend mit (Voll-) Playback auftreten. Es entsteht sogar der Eindruck, dass diese Präsentationsform noch nie so oft und ausführlich, um nicht zu sagen penetrant thematisiert wurde, wie seit der „Geburt“ dieser Gruppe.

Ungeachtet dessen, dass sich die meisten sicher nur für Teilaspekte dieses Themas interessieren, andere gar schon jetzt gelangweilt sind, will ich doch mal versuchen, einen Kurzabriss der Gesamtthematik zu liefern und beschränke ich mich auf Bereiche, die eigentlich von jedem hier verstanden werden sollten. Denn eine allgemeine Betrachtung würde nicht nur sehr „technisch“ und „musikalisch“ werden, sondern würde gleich ein ganzes Buch füllen.

Obwohl es weit mehr Aspekte gibt, die bei einer zufrieden stellenden Live-Tonübertragung beachtet werden müssen, will ich hier nur die drei Punkte betrachten, die mir im Zusammenhang mit Monrose am wichtigsten erscheinen.

1. Der Beruf des Tonmeisters (offizielle Bezeichnung in Deutschland) ist eigentlich ein Ausbildungsberuf mit ursprünglich sehr anspruchsvollen Eingangsvoraussetzungen – u.A. neben technischen Grundkenntnissen auch das Beherrschen des Klaviers und eines anderen, beliebigen, Instrumentes; das Klavier wurde irgendwann gestrichen. Wie in der Computerbranche dürften aber heute die meisten am Mixer sitzenden Techniker wohl mehr oder weniger talentierte Seiteneinsteiger ohne fundamentale Kenntnisse sein. Der Begriff Amateur wäre hier aber trotzdem nicht ganz angemessen, obwohl es auch unter den Amateuren durchaus nicht weniger kompetente Kandidaten gibt. Dass die Rundfunkhäuser, die früher „Hauptabnehmer“ der ausgebildeten Techniker waren, heute auch nur noch ein Mindestmaß an technischer und musikalischer Kompetenz unterhalten ist wohl eine (Personal-) Kostenfrage und wird durch die Tatsache, dass dort traditionell ein Teil der Ausbildung abgewickelt wurde (und immer noch wird), kaum aufgewogen. Denn die Technik ist in den letzten Jahrzehnten zwar immer leistungsfähiger und billiger geworden, aber in Teilen auch komplizierter. Zudem ist der Anteil an Computertechnik heute so groß, dass man hier in Kenntnisfragen häufig den Schwerpunkt sieht und musikalisches in den Hintergrund gedrängt wird.

2. Der Live-Mix besteht im Grunde aus zwei Teilen. Zum einen natürlich das, was das Publikum zu hören bekommt und zum anderen aber der Monitormix, an dem normalerweise überhaupt nichts „nachgeregelt“ werden muss, aber bei einer Gesangsgruppe – je nach Arrangement – recht diffizil sein kann. Für beide Aspekte gilt, dass die Herausforderung steigt, wenn mit Headsets gearbeitet wird. Warum das so ist, erläutere ich später.

3. Speziell im Falle von Monrose (aber nicht nur da) tut man den Mädchen mit den eingekauften Liedern und der Art, wie sie für die Platte produziert werden oft keinen Gefallen, denn die Live-Abstimmung spielt eingangs (im Studio) offensichtlich kaum Beachtung. Auch die Mädchen selbst haben sicher andere Prioritäten, nach denen sie ihre Lieder (mit-)aussuchen. Der einzige auffällige Aspekt, dem anscheinend Rechnung getragen wird, ist die Frage, wer unter schwierigen Bedingungen noch die Stimme „findet“. Das ist aber nur eine unbewiesene Vermutung von mir.

Ich fange mal mit dem letzten Punkt an, weil’s eigentlich eine Nebensächlichkeit ist: Manche haben sich vielleicht schon gewundert, warum es meist Bahar ist, die vor allem die ganz ruhigen Liedanfänge „bestreitet“. Der Grund ist so einleuchtend, wie unverständlich für die meisten. Sie ist die intonationssicherste Sängerin bei Monrose, auch wenn der instrumentale Rahmen nur wenig „fest“ ist. Sie hat ein gutes Gehör und Gefühl für die „innere“ Stimme und muss daher nicht lange suchen. Die Anderen können sich da leicht ranhängen (sagt man so). Mandy und Senna sind da aber nicht wirklich schlechter. Denn bei vielen Monrose-Liedern fällt auf, dass wenig zusammen gesungen wird, sondern viel mit Übernahme, oft mit einer Pause davor. Das heißt, dass jedes Mal die Stimme neu gefunden werden muss, womit sich Senna noch am schwersten tut. Nichts gegen Kati und Alex, aber ich habe bisher noch nie ein Lied von denen gehört, bei dem sie sich einer solchen Herausforderung stellen mussten, was aber nicht heißt, dass ich ihnen nicht zutrauen würde, dies bewältigen zu können. Aber es gibt eben leichtere Wege, zu „glänzen“.

Die Parts müssen für die Live-Performance oft neu „gemischt“ werden, da die Studio-Parts nicht eins zu eins auf die Bühne gebracht werden können. Dass den Hörerwartungen des Publikums dabei nicht unbedingt entsprochen werden kann, bleibt sicherlich zweitrangig, aber die Lieder müssen für die Bühne neu einstudiert werden. So wie die Studioarbeit läuft (viel Stückwerk), ist die Vorbereitung der Bühnen-Performance aber sowieso häufig das erste Mal, sich mit dem Lied als Ganzes zu befassen. Doch das nur am Rande.

Zu Punkt 1 u.2:

Wenn „Voll-Live“ gearbeitet wird, also mit Band, wird vor dem Auftritt ein Soundcheck gemacht. Neben dem „kennen lernen“ des Bühnen- und Raumklangs und dem sich grundsätzlichen „Einrichten“ auf der Bühne sowie dem Bandmix (bei dem zur Vorausschau unfähige Amateure schon mal scheitern, ohne es selbst zu merken) konzentriere ich mich hier mal auf die für die Hauptfrage relevanten Aspekte.

Steht der Bandsound erstmal, bleibt für den Tontechniker hauptsächlich nur noch das angemessene hervorheben von solistischen „Einlagen“. Musiker die auf der Bühne bereits mit elektrischer Verstärkung arbeiten (z.B. Gitarristen, Keyborder, ggf. auch Bassisten) regeln das, soweit es den Bühnensound betrifft, oft selbst. Trotzdem braucht die PA (Public Address = Raumpublikum, Radio-, TV-Übertragung) oft eine gesonderte Abstimmung. Bei rein akustischen Instrumenten (z.B. Bläser, Streicher – den klassischen Flügel findet man kaum noch) ist das aber unerlässlich.

Ist dieser Bereich erstmal zufrieden stellend gelöst, was oft genug nicht der Fall ist (wer erinnert sich nicht an den einen oder anderen Fernsehauftritt, wo ein Gitarrist ein Solo spielt aber der „falsche“ Gitarrist lauter gemacht und der Bassist gezeigt wird – oder so ähnlich), herrschen schon mal die gleichen Vorrausetzungen wie für das Halbplayback. Soweit – so gut.

Bei der eben beschriebenen Problematik mit den Solisten wird deutlich, dass der Tonmeister immer „mitarbeiten“ muss. Idealerweise setzt das schon mal voraus, dass er die Lieder kennt und genau weiß, was wann passiert. Hier kann wohl jeder nachvollziehen, dass dies bei selteneren Gästen in Fernsehsendungen wohl eher nicht der Fall ist. Topstars können an dieser Stelle übrigens wirkungsvoll eingreifen und tun es zuweilen auch – je nach Wichtigkeit des TV-Events (dass z.B. das Hotelzimmer komplett weiß zu sein hat, ist nicht die einzige Forderung, die die betreffenden Stars stellen).

Ein(e) Einzelsänger(in) stellt hier eine vergleichsweise einfache Aufgabe dar, zumal wenn er/sie nicht tanzt. Einen Roger Cicero oder H.R. Kunze auszumixen ist an Trivialität jedenfalls kaum zu unterbieten, da ihr Gesangsstil nur wenig Dynamik aufweist und sie den Rest mit perfekter Mikrofontechnik (Mikro-Entfernung je nach eigener Lautstärke variieren) wettmachen.

Kommen wir zu Monrose, wobei das Folgende natürlich auch für andere, ähnliche Gesangsgruppen gilt:

Hier haben wir drei „Soloinstrumente“, die im stetigen Wechsel im Vordergrund stehen und zwischendurch als klangliche Einheit erklingen müssen. Trotz guter Mikrofontechnik (die mir im übrigen bei den allermeisten Popstars-Kandidaten immer wieder positiv auffällt), bleibt immer noch genug für den Mann am Mixer zu tun. Eigentlich braucht man sogar mindestens zwei, insbesondere dann, wenn mit In-Ear-Monitoring gearbeitet wird (hier sehe ich auch den größten Nachteil bei diesem System). Denn auch die Sänger(innen) benötigen je nach Situation einen anderen Mix, um wirklich Kontrolle zu haben. Das allein fordert schon Einarbeitung auf der technischen und musikalischen Seite.

Um es verständlicher zu machen, gehe ich mal in’s Extrem – Das Headset:

Beim einem Headset besteht nicht mehr die Mögliche den Abstand des Mikrofons zu varrieren. Zu der eben beschrieben Situation mit wechselnden Solosänger(innen) kommt die Tatsache, daß unabhängig von der arrangierten Gesangsdynamik sich die Lautstärke mit der Stimmlage verändert. Ein gutes Beispiel ist hier Bahar, die in dieser Disziplin ihren größten Schwachpunkt hat. Obwohl sie auch in tiefen Lagen noch recht intonationssicher ist, wird sie dabei doch sehr leise. Im Studio kein Problem, aber live müsste da idealerweise technisch „nachgeholfen“ werden – nicht nur für die PA, damit das Publikum was hört, sondern auch im Monitor der Sänger(innen) , was beim „hochziehen“ die Gefahr des Feedback mit sich bringt (nicht bei ‘In-Ear’) – neulich erst in Berlin bei WYDK beobachtet . In hohen Lagen singen die meisten Menschen automatisch lauter, in den höchsten Lagen werden viele wieder leiser, wenn sie diese denn überhaupt „kriegen“. Die Lauteste in hohen Lagen ist Senna (Mandy’s „Röhre“ hat mehr mit dem Klang ihrer Stimme zu tun, als mit der Lautstärke – unbedingt ein Pluspunkt). In diesen Lagen befindet sich Senna aber oft bei AdLibs, die ja arrangement-technisch eher in den Hintergrund gehören, was also bei einem Headset ohne „eingeweihten“ Tonmeister nicht zu bewältigen ist. Es liegt übrigens wohl auf der Hand, dass solcherlei Liedgut, wie wir es von Monrose kennen, a’capella und ohne Einzelmikrofon – die reinste Form des Live-Vortrags – nicht in gewohnter Form dargebracht werden kann, genauso wie man ein (gewolltes) Feedback nicht aus einer Konzertgitarre herausbekommt. Dazu kommt – das betone ich nochmals – dass die akustischen Ereignisse auf der Bühne i.d.R. nicht eins zu eins auf das elektronische Medium übertragen werden können.

Habe ich also nicht das ’standing’, meine eigene technische Crew mitzubringen oder den Tonmeister vor Ort einem „Training“ zu unterziehen, werde ich mich wohl (oder übel) mit Voll-Playback im Fernsehen begnügen müssen, damit sich der Praktikant im Regieraum entspannt zurücklehnen kann.
(P)